정돈된 체계 바깥에 남겨진 지점. 분류의 편리함 뒤에 가려진 개인의 기억과 서사의 전시가 펼쳐진다. 

서울 마곡동 스페이스K 서울에서 오는 6월 21일까지 엘-사예의 개인전 '테레사 이후'(For Theresa)가 열리고 있다. 

이번 전시는 엘-사예의 자료 수집과 편집을 통해 우리가 당연하게 여겨온 제도와 분류 체계가 무엇을 선택하고 배제하는지를 질문한다. 

신작 '세계의 명화' 연작은 다층적인 언어 실험을 시각적 이미지로 확장한 작업이다.

이 작품은 작가가 한국의 한 고서점에서 '세계의 명화'라는 책을 발견한 것에서 비롯됐다. 책의 표지에는 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 '그랑드 오달리스크' 이미지가 담겨 있었다. 프랑스 신고전주의 회화의 대표작이 한국 헌책방까지 유입된 것을 보며 서구 중심 미술사에 내재한 위계 구조를 떠올렸다.

그는 책 표지를 실크스크린으로 옮기고, 한국 벼룩시장 인쇄물과 조선 민화, 책가도, 고지도, 독립신문 등의 이미지를 겹쳐 쌓은 뒤 격자무늬를 덧입혀 화면을 구성했다. 서로 다른 시대와 문화의 요소가 한 화면에서 교차하며 기존의 의미 체계를 뒤흔든다.

이 작업은 한국계 미국인 예술가 차학경(1951∼1982)과도 맞닿아 있다. 전시 제목의 '테레사'(Theresa)는 차학경의 영어 이름이다.

차학경의 유작 소설 '딕테'는 다양한 사진과 글을 통해 유관순, 잔 다르크, 성녀 테레즈, 그리스 신화 속 뮤즈들, 작가 자신 등의 삶을 복잡하게 교차시켜 이야기를 풀어나간다. 

여러 언어와 기억의 조각을 엮어 서사를 구축했던 차학경의 방식처럼, 작가도 이미지의 파편을 재배열해 새로운 이미지를 담는다. 

작품 '서재 공간'은 제목 그대로 작가가 전시장 안에 서재처럼 마련한 장소다. 

한국 전통 민화 '책가도'를 참조하거나, 지도, 의학, 예술 등 작가의 관심사가 담긴 다양한 분야의 자료를 배치했다. 지식이 선택되고 배열되는 과정과 학문에 대한 열망 등을 담았다. 

또 다른 편에는 유리 진열장 작업인 '체화작용'을 설치했다. 전시 준비 과정에서 사용된 사적 기록과 오브제를 함께 배치해 일상의 사물이 예술의 맥락으로 전환되는 과정을 보여준다.

'넷-그리드'(Net-Grid)는 작가의 대표 연작이다.

수집한 이미지와 텍스트를 실크스크린으로 인쇄한 뒤, 화면 위에 격자를 덧입혀 질서와 구조를 엮는다. 이 격자는 정보를 정리하는 틀이면서 동시에 실체를 가리는 장치로 기능하며, 기록의 이면에 숨겨진 불안정성을 드러낸다.

이 밖에도 서구 미술사의 대표 이미지와 한글 텍스트를 결합한 작업, 라텍스를 활용해 신체의 흔적과 시간의 흐름을 포착한 설치 등도 소개된다. 바닥 전체를 덮은 라텍스 작업은 전시장을 하나의 '피부'처럼 만든다.